Originalsprache: Englisch
Die Lukas Tower Band scheint eine Band mit einer ereignisreichen Geschichte zu sein, die jedoch während ihrer gesamten Existenz relativ unbeachtet von den Musikmedien geblieben ist. Die Website der Band erklärt diese Geschichte im Detail. Obwohl die Band „offiziell“ erst 1984 gegründet wurde, reichen die Wurzeln der Lukas Tower Band bis ins Jahr 1979 zurück. Die Band durchlief während der ersten 15 Jahre ihrer Existenz mehrere Besetzungswechsel und eine Umorientierung ihres musikalischen Stils, bevor sich nach dem Jahr 2000 eine stabilere Formation entwickelte.
„Age Of Gold“ ist erst ihre dritte Veröffentlichung, nach „Albedo“ von 2010 (veröffentlicht anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Band) und „After Long Years“ von 2004 (was wenig überraschend auf die lange musikalische Geschichte der Band hinweist), beide vom DPRP rezensiert. Laut den Innenseiten des Covers fanden die Aufnahmen und das Mixing zwischen 2013 und 2017 statt – ein ziemlich langer Zeitraum.
Die aktuelle Besetzung der Lukas Tower Band besteht aus Wolfgang Fastenmeier (Gitarre, Percussion), Fredy Orendt (Keyboards, Flöte, Akkordeon), beide sind die einzigen Gründungsmitglieder (obwohl es scheint, dass momentan nach einem neuen oder zusätzlichen Keyboarder gesucht wird), Timm Bahner (Bass), Thomas Willecke (Schlagzeug), Angela Maier (Gesang), Luluk Purwanto (Violine, Percussion) sowie Gastmusiker Jochen Scheffter (Keyboards) und Ulla Wilpert (Low und High Whistles, Flöte; laut der Website nun ein festes Bandmitglied). Die Band benannte sich nach ihrem Probenraum, der sich in der Nähe der St. Lukas Kirche in München befindet.
Meiner Meinung nach erfordert das Hören der Musik der Lukas Tower Band einen erheblichen Grad an Offenheit und die Bereitschaft, Musik nicht in bestimmte Genres einzuordnen. Die Band vereint eine Vielzahl musikalischer Stile, darunter (aber nicht beschränkt auf) Jazz, Folk, Weltmusik, Prog und klassischen Rock. Besonders prägend sind dabei die Folk- und vor allem Jazz-Rock-Einflüsse, dazu kommen psychedelische Momente, die an The Flock und Canterbury-artige Jam-Parts im Stil der frühen Caravan erinnern. Weitere musikalische Ähnlichkeiten finden sich zu Fairport Convention und Curved Air.
Angela Maier’s ziemlich dynamischer und melodischer Gesang erinnert mich an wunderbare Bands wie Iamthemorning und Ciccada. Die Keyboards spielen die Rolle des effizienten Begleiters, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Auch das groovige Gitarrenspiel von Wolfgang Fastenmeier und die knackigen Basslinien von Timm Bahner sind hervorzuheben. Bei den Tracks gefallen mir besonders „In The Light Of Thought“ aufgrund seines coolen groovenden Rhythmus, der an Santana erinnert, und die schöne, folkige Ballade „April“.
Positiv betrachtet könnte man all diese Vielfalt als Stärke werten, doch auf der anderen Seite läuft die Band Gefahr, zwischen mehreren Etiketten gefangen zu sein. Im Vergleich zum Vorgänger, von dem ich nur Auszüge gehört habe, haben die folkigen Elemente Platz gemacht für Jazz-Rock-Einflüsse, und die Musik ist mehr auf die Violine zugeschnitten, die eindeutig zum führenden Instrument geworden ist. Interessanterweise basieren, obwohl die Band aus Deutschland kommt, die meisten Texte auf Gedichten englischer Schriftsteller wie George Byron und William Blake.
Die Rezension dieses Albums war eine Herausforderung und brachte mir einige Schweißtropfen auf die Stirn. Mit meiner „Prog-Rezensenten-Mütze“ habe ich festgestellt, dass die Prog-Elemente, die ich als „typisch“ empfinde (z. B. vielschichtige Songstrukturen, starke Melodien, umfangreicher Einsatz von Keyboards, längere Tracks), in ihrer Musik nicht prägnant genug sind (es sind allerdings einige „seltsame“ musikalische 9/8- und 11/8-Takte vorhanden). Ein wenig zu jazzig und folkig, aber nicht genug davon, um die wirklichen Jazz-Rock- oder Folk-Fans zufrieden zu stellen.
Ich empfehle dieses Album daher jedem, der bereit ist, sich auf verschiedene Musikstile einzulassen, ohne strikt nach reinem Progressive Rock als dem klar dominierenden musikalischen Element zu suchen. Für mich hat dieses Album einige starke Momente, aber insgesamt ist es etwas, auf das ich in Zukunft nur gelegentlich zurückgreifen werde. Ich würde sie lieber live sehen. Ich respektiere die Haltung der Band, nie irgendeinem musikalischen Zeitgeist gefolgt zu sein (laut eigenen Angaben ist das einer der Gründe, warum sie in den Medien relativ wenig Aufmerksamkeit erhalten haben) und ihre Konsistenz, das auch weiterhin zu tun. Für jemanden wie mich, der eher zu musikalischen Kategorisierungen neigt, bevorzuge ich klarer erkennbare Progressive-Rock-Elemente.
Thomas Otten: 6,5