Originalsprache: Englisch
„LTB hat einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil, der Rezensenten, die Musiker strikt in bestimmte Genres einordnen möchten, verwirren kann – wodurch Vergleiche unangemessen erscheinen.“
Mit diesen gewagten Worten bewirbt The Lukas Tower Band, eine Formation aus Deutschland, die kürzlich ihr 40-jähriges Bestehen gefeiert hat, ihr viertes Werk A Prophecy. Da ich musikalische Herausforderungen gelegentlich durchaus zu schätzen weiß, beschloss ich – nachdem die Pressemitteilung monatelang in unserer Pipeline lag – endlich, die sprichwörtlichen Handschuhe aufzunehmen und herauszufinden (oder vielmehr herauszuhören), ob ich das scheinbar Unmögliche leisten könnte.
Auf meiner Mission, LTBs Stil mit treffenden Referenzen und genau passenden musikalischen Kategorien einzugrenzen, hätte ich mir den einfachen Weg wählen und mich zunächst über die Band und ihre Musik anhand der bereits auf DPRP erschienenen Albenrezensionen informieren können. Doch ich entschied mich bewusst für den schwereren Weg und hörte das Album völlig unvoreingenommen, bevor ich die Meinungen meiner Kollegen las. Letztlich stellte ich fest, dass die Rezension zu Age Of Gold das eklektische Wesen von A Prophecy ziemlich genau auf den Punkt bringt.
Meine eigenen Notizen beinhalten zwar leicht andere Referenzen, aber im Kern bleibt die aktuelle Besetzung von LTB – Wolfgang Fastenmeier (Gitarre/Komposition), Thomas Willecke (Schlagzeug), Markus Lamek (Keyboards), Miguel Pires (Bass), Regina Willecke (Flöte, Saxophon), Paola Ottaviani (Gesang) – ihrem unergründlichen Stil vollkommen treu. Und liefert erneut eine erstaunliche Mischung aus flamboyanter Musikalität, die in schillernder Weise Canterbury, Folk, Prog, Jazz, Fusion und funky-psychedelischen Rock zu einem faszinierend schmackhaften, nach 70er-Jahre klingenden Ganzen verschmilzt.
Dies beginnt gleich beim Opener Rue De Revestel mit deutlichen Anklängen an Yes, die – wie so oft auf dem Album – rasch Platz machen für frei fließenden, jazzigen Prog/Rock, der durch Ottavianis melodische, liedhafte Darbietung an Nubdug Ensemble erinnert. Ein musikalisches Dekor, das sich schnell zu lebhaftem Starbuck wandelt, später dann zu Solstice, wenn rockige Elemente und exzellente melodische Gitarrenarbeit dazukommen. Eyes See Heart Knows bringt loungige Jazz-Nuancen und wunderschön sensibles Bassspiel. Ottavianis hoher Stimmumfang erzeugt reizvolle Anklänge an Renaissance. Der swingende Ballroom-Jazz und die groovigen, melodischen Fusion-Ausbrüche, die mit dynamischer Gitarre glänzen, stehen ganz in der Tradition von frühem Journey/Santana.
Mir wird allmählich bewusst, dass es zunehmend unmöglicher wird, LTBs Einzigartigkeit in wenigen Sätzen angemessen einzufangen. Das clever komponierte Opening Day geht weiter mit kunstvoll rätselhaften symphonischen Designs à la Tantra, zu denen psychedelisches Saxophon ergänzende The Flock-Elemente beisteuert. Die wunderschönen, ruhigen Feinheiten von Prophecy bringen mitreißenden Canterbury-Folk, betont durch herausragende Flötenparts und glasklaren Gesang von Ottaviani. Ihre Aussprache der Texte – wie schon zuvor basierend auf Adaptionen romantischer Dichtung von William Blake, George Byron und William Wordsworth – ist was die Akzente angeht nicht immer ganz sauber. Doch die bewegende, melodische Reinheit ihrer verzaubernden Stimme lässt dies schnell vergessen.
Anspruchsvoll komplex und dennoch immer überraschend leicht zugänglich präsentiert sich der nächste Abschnitt mit einer weiteren umwerfenden Folge von abwechslungsreich mäandernden Jazz-/Prog-Anomalien. Groovige Dynamik, überraschende musikalische Arrangements und starke, virtuose Fusion-Verspieltheit – ich könnte das wochenlang hören. Besonders Seven Nights, das in einer jazzigen Yes-Atmosphäre mit Canterbury und Gentle Giant flirtet, bevor ein rohes, saxgetriebenes Flock-Rock-Finale den Song beschließt.
Gleichzeitig muss ich aber auch einsehen, dass ich kapitulieren muss, was die Herausforderung angeht, LTBs breites musikalisches Spektrum treffend zu erfassen. Spätestens als das nachdenklich-schizophrene Solitary Reaper meine ohnehin schon verblüfften Ohren mit einer vielschichtigen Mischung aus bombastischer Fusion, explosivem Rock, behaglichem Jazz, entfremdender Artnat-Improvisation, tanzbaren Rhythmen und kakophonischen Sax-Ausbrüchen im verblüffenden Andy Lind-Stil bearbeitete.
Da A Prophecy mich mit seiner faszinierenden Mischung aus einfallsreichem, jazzorientiertem Retro-Prog-Rock nach und nach überzeugt hat, ist es der eigensinnige, prog-affine Draufgänger in mir, der diese Niederlage mit großem Vergnügen akzeptiert. Falls du gelegentlich einen ähnlich abenteuerlustigen Sinn für künstlerisch komplexen, aber zugänglichen Prog Rock hast – und es liebst, musikalisch ständig herausgefordert zu werden – dann lautet meine zurückhaltende Vorhersage: A Prophecy könnte das verblüffende Album sein, in das du deine Zeit unbedingt investieren solltest. Ich bin jedenfalls froh, es getan zu haben.
Jan Buddenberg: 8