Originalsprache: Englisch
Das nächste Mal, wenn du ein altes Lied von den FM-Klassikern der siebziger und achtziger Jahre, Foreigner, im Radio hörst, versuche daran zu denken, dass der Multiinstrumentalist Ian McDonald, der bei den ersten drei Alben der Band dabei war, lange vor Foreigner ein Mitglied der allerersten Inkarnation der ehrwürdigen King Crimson war. Besonders seine Arbeit am Saxophon setzte jedem der beiden Bands geschmackvolle Akzente. Seltsamerweise kam mir dieser Gedanke, als ich zum ersten Mal den ersten Track auf dem After Long Years der Lukas Tower Band hörte. Es ist nicht so, dass diese Band besonders wie frühes (oder anderes) King Crimson klingt – nun ja, der Gitarrenhook in diesem Song brachte mich dazu, „In the Court of the Crimson King…“ zu summen –, aber das Zusammenspiel der Instrumente, insbesondere Saxophon und Gitarre, auf „Indian Beard“ erinnerte mich sehr an diese großartige alte Band. Und es gibt noch andere solcher Momente auf dem Album, aber die Lukas Tower Band ist in keiner Weise ein Abklatsch von King Crimson oder einer anderen Band.
In ihren Werbematerialien versucht die Band, ihre Musik provisorisch zu beschreiben: „Camel trifft Clannad trifft Steely Dan.“ Das ist tatsächlich ein sehr guter Ausgangspunkt, obwohl, wie gesagt, man nicht erwarten sollte, viel vom Klang dieser Bands in der Lukas Tower Band zu hören. Sie vergleichen sich auch mit Steeleye Span, und das ist die Gruppe, die ich nennen würde, wenn ich in aller Kürze und grob den Klang dieser Band beschreiben müsste. Aber die Jazzigkeit, die durch die Steely-Dan-Ähnlichkeit angedeutet wird, ist auch vorhanden, und der melodische Progressive Rock von Camel ist ebenfalls deutlich hörbar. All diese Einflüsse oder Ähnlichkeiten machen After Long Years zu einer sehr angenehmen und interessanten CD, die man sich anhören kann, obwohl ich sie ein wenig zu gemächlich finde, ein wenig zu geschmackvoll entspannt, um mein volles Interesse über alle elf langen Tracks hinweg zu halten (alle bis auf vier sind länger als sechs Minuten, viele gehen über sieben Minuten hinaus).
Und dann gibt es noch die Texte. Ich bin Englischlehrer, daher kannst du dir vorstellen, wie ich zu einem Album stehe, dessen Texte aus der Dichtung von Coleridge (sowohl „Indian Beard“ als auch „Le Pocal d’Olives“ entlehnen „The Rime of the Ancient Mariner“), Wordsworth („Lalla Rookh“ stützt sich auf „Tintern Abbey“), Walter Scott und ähnlichem stammen. Genau: Ich bin voreingenommen, es zu hassen. Lässt Gedichte, sogar schlechte Gedichte, den Dichtern, und schreibt eure eigenen Texte, sage ich. Aber diese Band macht einen ziemlich guten Job mit den Versen, die sie entlehnt haben, obwohl ich nicht sagen würde, dass die Musik in irgendeiner bedeutenden Weise „zu“ den Worten passt. Während zum Beispiel Iron Maidens „Rime of the Ancient Mariner“ die angespannte Geschichte zu dramatischer (wenn auch manchmal melodramatischer) und kraftvoller Musik setzt, sind beide Songs der Lukas Tower Band, die auf der „Rime“ basieren, eher sanfte, jazzige Stücke, und ich kann nicht sagen, dass die Musik in „Le Pocal d’Olives“ viel zu Zeilen wie „Water, water everywhere, and all the boards did shrink“ hinzufügt, die hier einfach zu „Water everywhere, water everywhere, water everywhere“ werden. Die schönen Vocals von Frontfrau Angela Maier schweben über dem, was scheinbar ihre typische Anordnung ist: Gitarre und Saxophon, die eng eine Melodie verdoppeln, während Bass und Schlagzeug interessante Gegenpunkte und Akzente setzen. Auch in diesem Song, wie in vielen anderen auf dem Album, vereinen sich oft die Vocals mit der Gitarre und dem Saxophon, sodass die Melodie verdoppelt wird – ein sehr schöner Klang in Maßen, aber fast ein Tick auf vielen der Songs auf diesem Album.
Die Musiker selbst sind offensichtlich sehr talentiert, und obwohl hier einige Virtuosenmomente zu hören sind, scheint es nie darauf ausgelegt zu sein, die Fähigkeiten der Musiker zur Schau zu stellen; die Songs stehen im Vordergrund, und alle Instrumente und Vocals scheinen darauf bedacht zu sein, in jedem Song eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen. Wie gesagt, es gibt eine Gleichförmigkeit dieser Atmosphäre von Song zu Song, trotz der sehr unterschiedlichen Themen der Lieder, aber es ist schön, diese Art von Ambition zu hören. Ich möchte als Favoriten Dreams to Gell (2) nennen, das mich besonders in seiner Basslinie schrecklich an Donald Fagens I.G.Y. erinnert (und damit zumindest teilweise den Steely-Dan-Vergleich der Band verstärkt); Wanderer, das besonders schönes Spiel von Bassist Gerhard Heinisch, Gitarrist Wolfgang Fastenmeier und Saxophonist Albrecht Pfister bietet; und (zurück zu Steeleye Span!) Thomas the Rhymer, obwohl ich immer noch Steeleye Spans gleichnamigen Song bevorzuge (dies ist ein anderer Song, aber offensichtlich der, der dieselbe von Walter Scott inspirierte Geschichte erzählt). Abgesehen davon gibt es keinen Ausreißer auf dem Album, außer bei einem der Bonustracks: Lucy, das eines von Wordsworths „Lucy“-Gedichten jazzig und emotional neu interpretiert – ein Gedicht, das schon ohne Musik schlecht war, aber durch diese Behandlung tatsächlich noch schlechter wird. Abgesehen von diesem einen Fehltritt ist das CD aber eine gute. Das Album und viele der Songs mögen etwas zu lang sein, aber obwohl es nicht die ganze Aufmerksamkeit aufrechterhält, ist es auch nicht langwierig – die Talente der Bandmitglieder, sowohl individuell als auch im Ensemble, garantieren das.
Es ist kein Album für jeden Geschmack – nicht einmal unbedingt für Fans einer der genannten Bands, obwohl ich mir nicht vorstellen kann, dass die Lukas Tower Band mit ihrer etwas ähnlichen, aber jazzigeren Musik Fans von Steeleye Span enttäuschen würde – aber es ist sehr gute Arbeit ihresgleichen. Übrigens, die Band gibt es seit zwanzig Jahren, und ihre Langlebigkeit erklärt zweifellos ihre technische Exzellenz; es wäre schön, sie für diese CD ein größeres Publikum zu gewinnen. Ach, und falls du dich fragst, wer der Teufel dieser Lukas Tower ist – nun, es gibt keinen Lukas Tower. Die Band, so erzählt uns die Webseite, wurde nach „einem der St. Lukas Kirchtürme in München“, ihrer Heimatstadt, benannt. Ein Geheimnis weniger, das in der Welt des Progressive Rock gelöst werden muss!
Fazit: 7,5 von 10
GERALD WANDIO