Originalsprache: Englisch
ALBEDO
b_olariu, 18. Januar 2015
Die Lukas Tower Band ist eine erfahrene Prog-Folk-Band aus Deutschland mit über 30 Jahren Karriere, aber bislang nur 2 veröffentlichten Alben. Eines stammt aus dem Jahr 2003, das zweite, Albedo, wurde erst 2010 veröffentlicht. Sie sind der breiten Prog-Community weitgehend unbekannt, selbst in Deutschland, aber ihre Musik gehört zu den schönsten und angenehmsten Prog-Folk, die ich kenne. Einige exzellente instrumentale Passagen, schöne Flöte, eingängige Keyboards und Gitarren sowie eine sehr starke und angenehme weibliche Stimme von Angela Maier. Es gibt Anklänge an Fairport Convention kombiniert mit Camel und sogar Canterbury-Elementen à la Caravan hier und da – sehr schön. Starke Stücke, ich kann sagen, dass alle stark sind, kein schwacher Moment dabei, vielleicht ein Plus bei Sisters, La Bastide Set, dem instrumentalen Medley mit klarer keltischer Atmosphäre und sehr schönen, kreativen Passagen. Alles in allem war ich sehr angenehm überrascht von dieser obskuren Band, es gehört zu dem besten Prog-Folk, den ich in den letzten Jahren gehört habe, und jüngere Bands können von dieser Band viel lernen, denn sie müssen nur hören, wie ein Prog-Folk-Album heutzutage klingen sollte. 3,5 Sterne auf jeden Fall und sehr zu empfehlen für diejenigen, die diese Art von Musik mögen, leider eine übersehene Band.
AFTER LONG YEARS
apps79, 23. Januar 2015
Die Geschichte dieser unter dem Radar fliegenden deutschen Band begann irgendwann 1979, als die Kunst- und Psychologiestudenten der Universität München Fredi Orendt (Keyboards, Bass, Flöte), Dieter Goebel (Gitarre, Gesang) und Frank Otto (Schlagzeug) sich mit ihrem Kommilitonen Wolfgang Fastenmeier (Gitarre) zusammentaten, um eine Vorläuferband der Lukas Tower Band zu gründen. Nach dem Weggang von Goebel begannen Orendt und Fastenmeier, komplexere Songs zu schreiben, inspiriert von Jethro Tull, Steeleye Span und Pink Floyd. Die Band wurde 1984 offiziell gegründet, als Walter Krainz, Harald Krüger und Brigitte Schmidt als Bassist, Schlagzeuger und Leadsängerin hinzukamen. Einige Jahre mit Prog-Songs und Auftritten folgten, bevor Krainz 1986 in sein Heimatland Österreich zurückkehrte und Schmidt zwei Jahre später die Band verließ, um Mutter zu werden. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Sound der Band verändert, er hatte einen starken Pop-Flair, und die Band löste sich bald darauf auf. Doch 2000 reformierten Orendt und Fastenmeier die Lukas Tower Band mit Gerhard Heinisch am Bass, Albrecht Pfister an Saxophon/Flöte, Thomas Willecke am Schlagzeug und Angela Maier als Leadsängerin. Drei Jahre später debütierten sie mit dem Independent-Album After Long Years, auf dem vier Gäste an Geige, Trompete, Posaune und Flöte mitwirkten.
Dies war definitiv ein representativer Titel für alle Umstände, die die Band durchgemacht hatte, die Vielzahl an Live-Auftritten und Aufnahmesessions sowie das Fehlen eines richtigen Albums, und kommt als nette Bestandsaufnahme der Geschichte der Lukas Tower Band. Ja, der britische Prog-Folk hat viel mit dem Stil der Band zu tun, die Einflüsse von Jethro Tull und Steeleye Span sind während des Hörens deutlich zu erkennen, aber man sollte auch eine teutonische Note á la Carol of Harvest oder Rebekka hinzufügen, um ein vollständiges Bild des Albums zu erhalten, symphonische Elemente fehlen jedoch, es gibt nur sanften und ausgeklügelten Psych/Prog/Folk mit angenehmen, leicht melancholischen weiblichen Gesang und sanften Instrumentierungen. Wenn man die Geschichte der Band betrachtet, stellt man fest, dass einige der Tracks an Pop grenzen, mit coolen Gesang und verspielten Melodien, die eher gleichgültig wirken und nicht wirklich geschmackvoll sind, um die Klangqualität nicht zu hoch zu halten. Aber die verfeinerten und progressiveren Tracks sind ziemlich befriedigend, mit leichten VDGG-Einflüssen in den Saxophon-Passagen und vielen psychedelischen Flötenlinien, Wellen von sanften Keyboards und einigen schönen Gitarrenlinien. Hier und da tauchen Anklänge an Jazz und Soul auf, aber die atmosphärischeren Tracks sind die Höhepunkte des Albums. Wer ein Fan von Carol of Harvest ist, wird sich besonders für die klaren weiblichen Vocals, die schwebenden Flöten, die Keyboard- und Synth-Arrangements und die sanften Interaktionen begeistern. Der wahre elektrische Inhalt des Albums ist eher begrenzt, da die Gitarren normalerweise nicht im Vordergrund stehen, aber trotzdem scheint das Album ziemlich reich an Klängen und Eindrücken zu sein, tief in seiner eigenen Ruhe verwurzelt.
Eine Mischung aus Folk und Psych/Prog mit einem Fuß in den 70ern und dem anderen in modernen Produktionen. Wenn du Rebekka, Carol of Harvest und ähnliches magst, wirst du dieses Werk ebenfalls lieben. Sehr zu empfehlen.