Originalsprache: Englisch
Nach der Zwillingskirche St. Lukas in München benannt, ist die Lukas Tower Band seit über einem Vierteljahrhundert in verschiedenen Formationen aktiv, hat sich jedoch stets eher im Hintergrund gehalten – so sehr, dass sie im Jahr 2000, nach rund 15 Jahren Bestehen, den Titel „Newcomer des Jahres“ erhielt! Auf der Website finden sich keine Angaben dazu, wie viele Alben sie in dieser Zeit aufgenommen haben, lediglich das aktuelle Album und eines namens After Long Years werden erwähnt. Die Band scheint im Laufe der Jahre zahlreiche Veränderungen durchgemacht zu haben, aber die aktuelle Besetzung besteht aus Wolfgang Fastenmeier (Gitarre, Percussion), Gerhard Heinisch (Bass), Angela Maier (Gesang), Fredy Orendt (Keyboards, Akkordeon, Flöte), Silvia Szekely (Violine), Thomas Willecke (Schlagzeug, Percussion) und Ursula Wilpert (Low- und High Whistles), wobei Jochen Scheffter auf einem Track Streicher beisteuert.
Die Musik ist eine ziemlich ungewöhnliche und einzigartige Mischung aus Folk und progressivem Rock. Seltsamerweise, wenn man bedenkt, dass die Band aus Deutschland stammt, sind die Texte der Songs Adaptionen englischer Dichter: Lord Tennyson und Byron, Thomas Moore, William Blake und Charles Causley. In perfektem Englisch gesungen, ohne jeglichen Akzent, ist Maier keine besonders dynamische Sängerin, aber ihre Darbietungen passen sehr gut zu den Songs und verleihen jedem Stück mehr das Gefühl einer Erzählung. Die beiden Medleys *Medley (!) * und The Bastide Set sind lebhafte Stücke, die eine Mischung aus traditionellen und originalen Reels enthalten und hervorragend die Whistles und die Violine zur Geltung bringen. Sie könnten leicht für Fairport Convention gehalten werden, bis hin zu den humorvollen Titeln – My Lady Nottingham’s Puff in der Tat! Als großer Fan der Fairports konnte ich nicht anders, als mich in diese Stücke zu verlieben!
An anderen Stellen treten die progressiveren Elemente hervor, mit Anklängen an Jethro Tull und Camel, die im gesamten Album zu hören sind; der Beginn von Strange Ways hat sogar Ähnlichkeiten mit den frühen Alben der großartigen Hölderlin. Das Album enthält eine Mischung aus E-Gitarren und Keyboards sowie Akustikgitarren und viel Flöte, die Atmosphäre erzeugen – mehr Latimer als Anderson. Der Großteil des Originalmaterials stammt von Fastenmeier, obwohl der Keyboarder Orendt die Musik für Lunatic Boy schrieb, welches – wenig überraschend – das am meisten keyboardlastige Stück des Albums ist, und das Duo schrieb den sehr starken Eröffnungstrack Sisters gemeinsam. Rajah hat einen sehr östlichen Klang, mit Texten, die wie arabisch klingen. Ein komplexes Stück, das sich häufig ändert und viele percussive Elemente sowie einen tollen Abschnitt mit E-Gitarre und Violine enthält, die einander antworten und ein sehr interessantes Stück erzeugen. Auch die Violine dominiert den Beginn von Dawn, das zunächst von einer Akustikgitarre (die ein Riff spielt, das von Jethro Tull adaptiert wurde) und dann von einer E-Gitarre begleitet wird. Allzu schnell ist es vorbei, ein seltsamer Abschluss für ein Album!
Insgesamt war dieses Album eine große Überraschung, da es in vielerlei Hinsicht so englisch klingt. Es könnte für Hardcore-Prog-Fans zu folkig und für Folk-Puristen zu rockig sein. Aber wenn man nicht abgeneigt ist, beide Stile miteinander zu vermischen und dies mit Sorgfalt und einer spielerischen Haltung zu tun, dann ist Albedo auf jeden Fall einen Blick wert.
Fazit: 7 von 10
MARK HUGHES